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むははＣＤ その８５
Blues Ette
SAVOY COCY80326
モダントロンボーンとしてＪＪと人気を二分するＣ・フラーのリーダーアルバム
生涯の最高傑作とまで言われたブルース・エットが収録されている。
フラーらしいソフィスティックな超絶技巧には思わず舌を巻くが
最大の魅力は、ＴＳのＢ・ゴリソンとのコラボにあると思う。
別な言い方をすれば、フラーにとって「ブルース・エット」は、単に彼の
出世作に留まらず、彼の将来を決定する大きな意味を持っているのだ。
それはこの盤でゴリソンと出会ったことがすべてだと思う。
1959年5月ＮＹ録音
その後、この年だけで５枚のアルバムを世に輩出するきっかけになった事を
思えば、いかに記念すべき盤かは容易に想像できるのだ。
むはははＣＤ その８４
悪魔のトロンボーン
MM-1197 MeisterMusic
東京メトロポリタンカルテット第２弾悪魔のトロンボーンだ。
井口有里が女性であるからという訳ではないと思うのだが
どうしても自然とスローカーカルテットを意識してしまう。
確かにワシは自称ブッヒャーの日本ファンクラブ東北支部の
主管補佐心得的な存在ではあるのだが・・・。
で、どうしても力量不足は否めない。
おそらくみんな日本を代表するオケラで活躍中とあって、ろくに
練習する時間もなくエイヤッとレコーディングしたに違いない。
決め所は見事に逃さず、つい「えらい！」などと生意気な事を
申し上げてしまうわけだが、全体的にアンサンブルとして熟してない。
その危なっかしさがまた日本人的であっていいのかも知れないけどｗ
バルトーク９つの小品は誰もが認める熱演ではあるけど、
せめてＴＴＱやＺＩＰＡＮＧほどの完成度は欲しかったなぁ
むははCD その８３
スウィングタイム！
BMGビクター BVCF1549
カナディアンブラスのJazzy盤。
でもこれはもはやブラスアンサンブルのCDではない。
立派なジャズCDなのだ、というのもリチャード・ストイツマンをゲストに迎えて
J・マリガンやRエルトリッジなどの歴史的音楽との共演が楽しめるという
実に革命的なアイディアが見事で、思わずひっくり返ってしまったものだ。
（つまりカラオケ録音ね）
スタン・ケントンのアーティストリー・イン・リズムで始まり
ブルーロンド〜ナイト＆デイ〜シュガーブルース〜エリントンメドレーなどなど
ジャズファンにはタマラナイ名曲ばかり。
肝心のカナディアンブラスではあるが、比較的臭みのない実に爽やかプレイで
どこかハングリーさに欠けているのは残念で仕方ない。
ジャズはもっともっと貪欲に演奏してもらいたいものだ。
そう考えると・・・
だからこそ、これはブラスアンサンブルのCDなのだ。
むははＣＤ その８２
パプスブルグのトロンボーンと歌
BIS-548 1992.5.13Rec
パプスブルグといえばヨーロッパの徳川か西太后か的な
長い歴史を誇る栄光の家系であるが、
このＣＤにはパプスブルグ家が政治だけではなく文化においても
最盛期だった１８世紀の作品がわんさかと収められている。
メゾソプラノのモニカ・グローブとリンドベルイのサックバットの響宴は
まるで楽器と歌がハイソな会話を楽しんでいるかのようで清々しい。
当時のトロンボーンは教会だけでの演奏で用いられたため
この盤は一種特別な妙技を発揮させる目的で作られた作品集で
リンドベルイの神業で楽しめ贅沢盤となっている。
それにしてもリンドベルイの深い音楽性と探究心には頭が上がらない。
むははＣＤその８１
バストロボーンのための作品集
サンフランシスコ響からフィラデルフィア、そして現在シカゴ響のバストロンボーン奏者
として君臨してきたチャールズ・ヴァーノンのソロＣＤだ。
極めて珍しいバストロンボーンのための作品が凝縮されたすばらしい盤である。
大概の場合がそうであるように大きな体とは相反し非常に繊細な音色＆テクに
驚きに似た感動がある。
根の張った音色や滑らかなフレーズ、ペダルでの細かなタンギングもすべて的中させ
違和感を感じさせない・・・というより、こんな難しいことを難しく聴かせない点が
実に感動的でスケールの違いに思わす天井を見上げてしまった。
Ｊ・ウィリアムズのバストロンボーン協奏曲などはこれ以上の演奏はなかろうに〜と
少し大袈裟だけど「人類の完成美」すら聴いてとれるからすごい。
とんでもない事をなんでもなく演奏するスペシャリストの「余裕」を痛感した。
なんでもない事を大袈裟に騒いでばかりいる奴は一度このＣＤを聴いて欲しいものだｗ。
むははＣＤ その８０
チューリヒトンハイレ管の主席Ｄ・ブリュシュ初のアルバムだ
１０年前ジュネーブ国際で２位（１位なし）を獲得した若き精鋭のひとり
ダイナミックながら滑らかで音程もしっかりしているかなりの名手とみたｗ
シューマンのロマンスやフランクのバラードはけっこう好演です、うまい！
中でも注目したのは・・・
ダビッドのトロンボーンコンチェルトを四重奏にアレンジしての多重録音
いやぁ、実に愉快で爽快で思わず笑ってしまった
でも決してお遊びではないところが凄いのだ。
（アレンジはけっこう甘めのJazzyなのがポイント高の要因かも知れない）
でもよくやるよなぁ〜
むははＬＰ その１
PlayingBlue for Trombone Blue Trombone
涙モノの音源を入手した。ブルートロンボーンズだ。
（1983年7月録音 RVC��RJL-8068 廃盤）
メンバーは岩崎敏信をリーダーにD・ライリー、池田幸太郎、そして
ベーストロンボーンの川島茂の４氏に加え、屋代邦義（Dｒ)小林洋(Pf)
S・ピーターソン(Bs)・・・
すでに２４年も前の音源となってしまったが、ノスタルジーな空気は
なく、あくまで新鮮でしっとりと豪快で大満足の１枚だ。
東京のライブハウスで一世風靡しかの〔フォーカス〕にも掲載された
事は昨日の事のように鮮明に記憶している。
真珠の首飾り〜センチになって〜瞳は君ゆえに〜時のたつまま〜
枯葉〜スターダスト〜ビギン・ザ・ビギン〜トミー・ドーシーメドレー
（表通りで〜インドの歌〜マリー〜フー〜作品１）〜レッツダンス
アラバマの星におちて〜二人の木蔭〜ムーンライトセレナーデ
往年のスタンダードを見事な仕上げトロンボーンの魅力をたっぷり
堪能できることは素晴らしいとしか言いようがない。
ぜひＣＤ化して欲しい１枚であり、この音楽がごく一部の限られた
人だけしか楽しめない事に大きなジレンマすら感じてしまう。
むははＣＤ その７９
100 Trombone Concert ---Live---
新井英治氏・村上準一郎氏・花坂義孝氏の３氏がプロデュース
これまでにない型破りの画期的ＣＤに違いない。
1997年10月 東京文化会館での録音だ。
では一体何が画期的か？
日本中のジャンルを問わない第一線で活躍中の蒼々たる奏者が
普段忙しいスケジュールを調整して一斉に集まった事！
これが凄いことでなくてなんなんだ･･･と言いたい。
その原動力となったのは新井氏の力量も去る事ながら
ゲストにあるとワシは密かに考えていた。
ミスター・ベーストロンボーンことＪ・ロバーツはじめ
Ｌ・エリオットやＨ・べッソと同じ舞台に立てるというのなら
関係ないけどワシだって行きたかったwww
でも日本で初めて西洋の扉を叩いたあの人は出ていない（汗）
むははＣＤ その７８
OBATALA
東京ユニオン、角田健一ビッグバンド、熱帯JAZZ楽団、
大儀見元サルサスインゴサ、向井滋春、守屋純子、山下洋輔など
様々なバンド・セッションやスタジオで活躍中の中路英明の
本格的ユニット・オバタラだ。
９７年５月録音
スリリング＆パワフルなラテンジャズトロンボーン･･･
ありきたりなイメージを超越した見事なアンサンブルに
躍動するリズムの醍醐味に惜しみない拍手を贈りたい。
どんな雨の日でもカラッと爽快なドライブが楽しめるｗ
PVCP-9404 Pｳﾞｧｲﾝﾚｺｰﾄﾞ
むははＣＤ その７7
トロンボーンとオルガンのバロック
かつてカラヤンのベルリンフィルで主席奏者だった、そして
ヨッフムやマゼールの下ベルリンフィルに並ぶドイツを代表する
バイエルン放響の主席であるＴ・ホルヒのアルトソロＣＤだ。
ヴィヴァルディからメイヤー、ボワモルティエペープシュまで
淡々とかつ殺風景にバロックを奏でている。
しかしむしろその静かな音楽の流れに彼の深い音楽性を感じずには
いられない。
そして当たり前に聴こえるその感性美と聴き終えた時の構築美には
自然にため息が出てきてしまうのだ。
その当たり前の演奏は全てアルトトロンボーンで演奏されているが
どこまでも音程にシビアな演奏はもはや神業としかいいようがない。
むははＣＤ その７６
DIAL J.J.5
モダントロンボーンの最高峰ＪＪを聴くならこの１枚！
１９５４年にＪ＆Ｋとしてカムバックしてから３年後の録音で
Ｅ・ジョーンズのドラム、Ｗ・リトルのベース、そしてＴ・フラナガンのピアノ
と贅沢なリズムセクションを従えクィンテットとしての成熟期を迎えた
最高傑作に違いない。
単にテクニックやハイノートだけの干からびた説得力でプレイしない
ところに彼の最大の魅力である気がしてならない。
比類ないテクニックを駆使した美しい音は聴けば聴くほど心地よく響き
深い感銘を覚えるのだ。
SONY SRCS-7130
むははＣＤ その７５
カルメン組曲
８７年山口修身氏の呼びかけで結成されたブラスサンサンブルで
最初は音大卒者のＰＪＢＥのコピーグループかぁ？などと思いつつも
国立ＯＢから気軽な気持ちで入手にしたＣＤではあったのだが･･･。
メンバーは国立音大・武蔵野音大・東京音大卒のメンバーであり
きっちり模倣の域を超えたアンサンブルしてるのには正直驚いた。
天野正道氏のオリジナル２曲は歯切れもよく心地よい仕上がりだ。
そしてなんといっても1960年来25年間もの長きにわたりＮ響の主席
奏者を務めたあの【北村源三氏】がゲストとして参加されてるのは
ありがたい限りだ。
（ゲストの割にはリードばかり吹かされてるのは少々気の毒だが）
最近ではライブでフルートやボーカルでも活躍してるらしい
紅一点であるパーカッションの那須律子氏も熱演ぶりも嬉しい。